ФОТО

Моделям в стиле Pin-Up характерна стыдливость, невинность, соблазнение и хитрость. Они имеют длинные распущенные волосы и довольно крупные формы. Чащt всего они изображены на ярком разноцветном фоне.

Все эти картинки объединены несколькими факторами:

  • Цвет – розовый, голубой, красный, желтый – предпочтительно моно.
  • Принты – они должны быть яркие и сочные: это могут быть изображения ягод, фруктов, цветов; или геометрия: клетка, полоска, кружочки.
  • Ткани – те, которые могут создать ощущении легкости и струящести. Для этой цели идеально подходят шелк, шифон, сатин.
  • Обувь – кокетливые туфельки на высоком каблуке, не против танкетки или платформы.
  • Наряды – они должны подчеркивать положительные стороны фигуры: осиную талию, пышные бедра, высокую грудь. Юбки, платья и брюки могут быть с завышенной талией, не обойтись без юбки-карандаш, платья фасона футляр, блузок с откровенными вырезами, рубашек, концы которых завязаны под грудью, миниатюрных шортиков. Корсеты, белье, пошитое из кружева, соблазнительные чулки на подтяжках, бюстье, боди – все то, что может подчеркнуть красоту и женственность ладной фигурки.
  • Сумки геометрической формы – могут быть квадратными или овальными.
  • Волосы средней длины струятся мягкими волнами или крупными локонами.
  • Облик – чарующие длинные ресницы, глаза, подчеркнутые стрелками и помада красного оттенка.
  • Маникюр – на руках и ногах ухоженные ноготки ярких оттенков.

Дополнительно большие солнцезащитные очки, талия подчеркнута широким или узким пояском, в прическу заплетены ленты или уложены цветы – их также можно применять для украшения пояса, туфелек или области декольте.

О СТИЛЕ

История: как все начиналось

Начало начал: первые три десятка лет.

Этап берет начало в 1890 г, тогда художник-иллюстратор Чарльз Дана Гибсон вел собственную хронику, в которой доступным для себя способом описывал жизнь современников – появлялись романтические, патриотические и, в большей мере, сатирические рисунки. В его работах барышни изображались в собственной ни на что не похожей манере – рисованный идеал женской красоты получил название «Девушка Гибсона». Она представляла собой молодую привлекательную барышню с осиной талией, пышной грудью и широкими бедрами. Она носила длинные развивающиеся юбки, любила накрахмаленные рубашки, делала высокую прическу. Она – это олицетворение независимости и ощущение собственной власти над мужчинами.

Как отзывался сам художник о своем творении: «Вы спрашивает меня, откуда взялся образ, который я столь часто рисую. «Идеал Гибсона» я увидел на улице, в театре, в церкви – куда бы я ни пошел – я видел ее. Я смотрел на нее и изучал – как она ходит по улицам, отдыхает, работает. Это олицетворение общества, нации…»

Барышня Гибсона была популярной дамой – ее можно было встретить повсюду. Более тридцати лет ее можно было видеть на всех предметах обихода – вазах, веерах, посуде, обоях и прочих предметах.

Параллельно с Чарльзом над созданием собственного образа идеальной барышни трудился еще один мастер – художник-иллюстратор Говард Кристи. Его барышня получила название «Девушка Кристи». Это была утонченная молодая женщина - обладательница сильного характера и диплома о хорошем образовании. Барышня впервые увидела свет 1895 г – она взирала на прохожих с обложки журнала «The Century».

Ее часто можно было увидеть на календарях, она смотрела на читателя с книжных иллюстраций и предметов коллекционирования. Спустя 4 года после ее рождения, оба автора создали печатную рекламу, главным действующим лицом которой была – идеальная прелестница рубежа веков. Заказчиком была компания «Сoca-Cola».

Тридцатые годы

Впервые картинку как привлечение внимания использовал журнал «Life» - содержание его не было каким-либо образом связано с обложкой. Прелестница в раскрепощенной позе, намекающей на плотские утехи, и откровенной одежде, а для тех лет – это было достаточно вызывающе, была напечатана с целью привлечения внимания читательской аудитории. Такая стратегия принесла свои плоды – ее взяли на вооружение другие средства массовой информации. Образ стал эксплуатироваться весьма активно:

  • в рекламе газированных напитков, машинных масел, фотопленки;
  • на афишах кинолент;
  • пресса – многие популярные журналы того времени.

Отцы-создатели девушек обрели заслуженную славу и популярность – вот эти имена: Говард Кристи, Джордж Петти, Рольф Армстронг, Билл Ренделл, Кардвелл Хиггинс, Албьерто Варгас, Билли де Воросс.

До 1960 года культура подвергалась цензурированию – в солидных журналах печать вульгарных и излишне откровенных картинок была немыслима. Во главу угла ставились легкий намек на эротизм и недосказанность – всевозможные пикантные ситуации будоражили воображение: платье, зацепившееся за дверь, немного оголившейся ноги, скатившаяся по плечу бретелька и прочее.

В 30-х годах пользовались спросом бюджетные массовые журнальчики – они публиковали различные истории (детективы, фантастику, мистику, готику). Эти издания часто использовали изображения полуобнаженных девушек – ограничения солидных журналов не играли здесь никакого веса. Для привлечения читательской аудитории в ход шли иллюстрации, навевающие мысль о беззащитности или порочности – образ зависел от сюжета.

В начале тридцатых годов на экраны вышла серия мультипликационных фильмов о жизни Betty Boop – главная героиня обожала откровенные платья, нередко появлялась в купальных костюмах. Это бы прорыв – впервые в истории мультипликации прибегли к эксплуатации сексуального женского образа. Автором работы стал иллюстратор студии «Paramount Pictures» Макс Фишер.

40-е годы

Годы Второй мировой войны принесли изображениям фривольных картинок наибольшую популярность. Поверхность военных самолетов, танков, гильз и снарядов заменяла холст – те, в ком была развита художественная жилка, наносили на них изображения девушек с обложек. Американские солдаты вовсю использовали вырезанные картинки – они вешали их на стены, кабины авто, самолетов и прочие поверхности. С этой поры и началась эра pin-ap. Слово, в переводе с английского означающее «прикалывать на», прижилось. Представительниц прекрасного пола, чье изображение помещалось на плакат стали именовать «pin-up girl».

Часто для создания иллюстраций в данной стилистике приглашали популярных актрис и манекенщиц того времени – Мэрилин Монро, Бетти Грейбл, Лану Тернер. Результат работы часто можно было наблюдать на журнальных обложках, в рекламе сигарет, газировки, мыла, сигарет и зажигалок – всего того, что пользовалось спросом у публики. В середине сороковых Эрл Макферсон выпустил в свет «блокнот набросков художника», на обложке красовалась стилизованная картинка, спустя год появились игральные карты, на колоде которых также был нанесена картинка пин-ап герл. Назывались они «Побеждай, проигрывай или тяни».

Альберто Варгас выпустил за семь лет (промежуток с 1940 по 1947) несколько календарей – эта линейка известна под именем «Varga calendar girls». В середине сороковых вышла кинолента с названием «Девушка с обложки», главную роль в ленте сыграла Бетти Грейбл. Это была история юной женщины, которой в годы войны довелось сниматься для глянцевых обложек. В том же году джазовым музыкантом Гленном Миллером была написана песня «Peggy the Pin-Up Girl». Для поддержания боевого духа солдат было издано множество романов пикантного содержания –небольшие книжечки в мягкой обложке, с форзаца которых смотрела девушка в привлекательном образе.

Такие дамы были не только предметом обожания американских солдат – это был образец для подражания у многих женщин. Эстетику pin-up принес Кристиан Диор – его коллекция New Look была создана из женственных платьев, акцент в которых делался на затянутые талии, высокую грудь и широкие бедра.

Середина ХХ века

В пятидесятые годы в пин-ап пришла эротика – барышни изображались либо в купальных костюмах, либо же полностью обнаженными, самые пикантные места прикрывались каким-либо аксессуаром – веером, цветком, бантом…

Большим спросом пользовались pin-ap ежедневники, такие календари создавали Джерри Томсон, Эл Мур и Билл Ренделл.

Многие иллюстраторы выработали свой собственный стиль:

  • Эдвард Рунчи рисовал барышень, попавших в трудные жизненные ситуации;
  • Арт Фрама – красоток, чьи трусики сваливались вниз при виде мужчины;
  • Дуэйн Брайерс – автор полной молодой женщины по имени Хильда.

Некоторые стали сопровождать свои работы краткими юмористическими комментариями – за счет игры слов удавалось создать более пикантную атмосферу. Эрл Моран любил подписывать свои иллюстрации стихотворными формами.

Самыми востребованными моделями были Мэрилин Монро, Бетти Пейдж, Бриджит Бардо.

В середине пятидесятых на экраны вышла комедия с участием эффектной блондинки – Мэрилин Монро снялась в «Зуде седьмого дня». Именно этот фильм подарил нам эпизод, популярность которого докатилась до наших дней – воздушная струя из вентиляционной решетки заставляет юбку белого плиссированного платья главной героини взмыть вверх. Данная пикантная ситуация – отображение пин-ап приема. Идеи pin-ap настолько глубоко проникли в мысли Мэрилин Монро, что они применялись ею и в обычной жизни. Фирменный стиль актрисы: платья, фасон которых позволял открыть плечи, продемонстрировать декольте и узкую талию шились из легких тканей. На ножках у Мэрилин всегда были туфельки на шпильке, на лицо нанесен яркий макияж, голове украшали – завитые крупные локоны.

60-80-е годы

Наступила эра искусства цветной фотографии – все чаще на обложках красовались обнаженные прелестницы в позах, не оставляющих простора для фантазии. «Плейбой», «Пентхаус» и прочие популярные издания забыли про пин-ап – его лишь изредка можно было увидеть в тематических фотосессиях.

90-е годы

Сезон осень-зима 1991-92 вернулся к облику девушки пин-ап 50-х – виной тому дизайнеры «Dolce & Gabbana». Они создали коллекцию «Le Pin Up».

Наши дни

В 21 столетии дизайнеры часто используют картинки pin-up girl в качестве принта – в коллекции «Долье Габбана» 2010 года было представлено платье с широким поясом и пышной юбкой – черно-белый принт Мэрилин Монро.

Весна-лето 2012 года ознаменовала открытие купального сезона – на подиум вышли модели, облаченные в купальные костюмы, украшенные в стиле пин-ап: красочные принты, ассиметричные вырезы и талия, подчеркнутая ремнем. Дизайнер из Китая Джейсон Ву предложил вниманию публики купальник в виде топа с широкими лямками, дополненный высокими шортиками.

  • Доменико Дольче и Стефано Габбано вернули в моду цветы и банты.
  • Даниэлла Исса – широкие бретели и глубокие декольте.
  • Майкл Корс анимализм.
  • Антонио Маррас – ретро-бикини в ярких акварельных красках.
  • Миссони – разноцветные геометрические изогнутые линии.

Осень-зима 2012-2013 предоставила на суд модников обувь Casadei. Дизайнер Чезаре Касадей черпал вдохновение в стилизованных иллюстрациях 50-х. Итогом стали туфли ярких флуоресцентных оттенков, украшенные кристаллами Сваровски на скрытой платформе или каблуках. Эта коллекция называется «Бетти Пейдж».

Pin-up: область применения

В наши дни он нашел применение на сцене или в тематических мероприятиях – в обычной жизни спросом пользуются стилизованные вещи. При создании лука допустимо использование экстравагантных принтов, интересно смотрится сочетание стиля pin-up и милитари.

Нередко стилистику pin-up берут на вооружение музыканты – Кристина Агилера использует идеи в создании видеоклипов. В одном из них, созданном на тему Второй мировой войны, героиня предстает в облике соблазнительной пин-ап герл. Отечественные исполнительницы, Таня Терешина и Жанна Фриске в 2009 г сняли клип на песню «Вестерн», где эксплуатировалась стилистика пин-апа 40-50-х годов.

Многие селебрити принимали участие в фотосессиях в стиле pin-up: Дита фон Тиз, Шарлиз Терон, Кристина Агилера, Мила Кунис, Гвен Стефани, Кети Перри, Карла Гуджино и многие другие.

Одиннадцать лет назад фотографом Тимати Уайтом была выпущена книга «Hollywood Pinups», в которой находятся фотографии знаменитостей в характерной стилистике. Здесь представлены более 20 голливудских знаменитостей: Дениз Ричардс, Джеина Герон, Сальма Хайек, Сьюзан Сарандон, сестрички Олсен, Синди Кроуфорд и другие.